Charakterdesign-Zertifikat: So katapultierst du deine Karriere in neue Höhen!

Nachdem ich den Sprung ins Unbekannte gewagt und mich voll und ganz dem Charakterdesign verschrieben habe, sehe ich heute, wie unglaublich viele Türen sich dadurch geöffnet haben.

Es ist nicht nur ein Job, es ist eine echte Leidenschaft, die in einer so vielfältigen digitalen Welt eine enorme Bedeutung hat. Gerade jetzt, wo alles immer visueller wird und KI-Tools uns immer neue kreative Möglichkeiten bieten, ist die Nachfrage nach echten Charakterdesign-Profis, die Geschichten erzählen und Emotionen wecken können, riesig.

Wenn du auch darüber nachdenkst, wie du dein kreatives Potenzial beruflich entfalten kannst, dann bist du hier goldrichtig. Lass uns gemeinsam eintauchen und schauen, wie du deinen eigenen Weg in diese faszinierende Branche starten könntest!

Der Ruf der Kreativität: Warum Charakterdesign heute so gefragt ist

Es ist doch verrückt, oder? Vor ein paar Jahren hätte niemand gedacht, dass “Charakterdesigner” mal ein so gefragter Beruf sein würde. Aber mal ehrlich: Wer von uns liebt es nicht, in eine Welt einzutauchen, deren Figuren uns sofort fesseln?

Von den Helden in unseren Lieblings-Videospielen bis zu den sympathischen Maskottchen in Werbespots – überall begegnen uns Charaktere, die uns berühren, uns zum Lachen bringen oder uns zum Nachdenken anregen.

Diese Fähigkeit, Emotionen zu wecken und Geschichten zu erzählen, macht Charakterdesigner zu echten Magiern in der heutigen visuellen Medienlandschaft.

Ich habe selbst erlebt, wie sich meine Wahrnehmung der Welt verändert hat, seitdem ich bewusst auf Details achte, die einen Charakter lebendig machen.

Es geht eben nicht nur ums Zeichnen, sondern darum, eine Seele zu entwerfen, die eine Marke oder eine Erzählung trägt und in Erinnerung bleibt. Das ist eine Verantwortung, die man spürt, wenn man zum Beispiel ein Maskottchen für ein lokales Unternehmen entwirft oder eine Figur für ein Indie-Game, das die Herzen der Spieler erobern soll.

Der Bedarf ist riesig, sei es in Film, Fernsehen, Games oder der Werbung. Besonders die digitale Spielewelt ist zu einem festen und zukunftsfähigen Berufsfeld geworden.

Mehr als nur ein hübsches Gesicht: Die Macht lebendiger Charaktere

Ein guter Charakter ist so viel mehr als die Summe seiner Teile. Stell dir vor, du siehst nur die Silhouette einer Figur – erkennst du sie sofort? Das ist ein Qualitätsmerkmal!

Ein starkes, wiedererkennbares Profil hilft einem Charakter, visuell herauszustechen und sofort identifizierbar zu sein. Aber es sind nicht nur die äußeren Merkmale.

Es geht um die Persönlichkeit, die durch jede Geste, jeden Gesichtsausdruck und sogar die Proportionen zum Ausdruck kommt. Ich habe gelernt, dass jedes Detail, von den Augen bis zur Körperhaltung, die Geschichte und das Wesen eines Charakters widerspiegeln sollte.

Manchmal sind es übertriebene Merkmale, die Stärke oder Beweglichkeit betonen, manchmal sind es subtile Nuancen, die eine tiefere Emotion vermitteln. Kleidung und Accessoires sind da das i-Tüpfelchen, sie erzählen auf den ersten Blick eine Geschichte über den Charakter.

Es ist dieser ganzheitliche Ansatz, der Charaktere schafft, die nicht nur gesehen, sondern auch gefühlt werden und einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Die digitale Revolution: KI und neue kreative Wege im Charakterdesign

Die digitale Welt entwickelt sich rasend schnell, und das ist auch im Charakterdesign spürbar. KI-Tools sind hier keine Konkurrenz, sondern vielmehr kreative Partner, die uns neue Wege eröffnen.

Ich sehe es so: KI kann uns helfen, Ideen schnell zu prototypen, neue Stile zu erkunden oder kreative Blockaden zu überwinden. Es ist faszinierend zu sehen, wie zum Beispiel MidJourney in Sekundenschnelle Konzeptkunst generieren kann oder Adobe’s KI-Tools Lippensynchronisationen automatisieren, was uns Designern enorm viel Zeit spart.

Das bedeutet, wir können uns auf das Wesentliche konzentrieren: die Seele eines Charakters. Manchmal denke ich, die menschliche Intuition, gepaart mit den Möglichkeiten der Maschine, führt zu wirklich innovativen Ergebnissen.

Die Branche boomt, mit einem prognostizierten Marktwert von 587 Milliarden Dollar bis 2030, und technologische Fortschritte sowie sich ändernde Publikumsvorlieben prägen die Landschaft.

Wir müssen einfach am Ball bleiben und uns anpassen, um relevant zu bleiben.

Deine ersten Schritte: So startest du deine Charakterdesign-Reise

Okay, du bist Feuer und Flamme und möchtest selbst Charaktere zum Leben erwecken? Super! Der Weg in diesen Beruf ist vielfältig und zum Glück gibt es in Deutschland tolle Möglichkeiten.

Ich habe mir das damals genau angeschaut und kann dir sagen, es lohnt sich, hier etwas Zeit zu investieren. Viele Wege führen über eine spezialisierte Ausbildung, oft im Bereich Game Design, bei der du dich dann auf Charakterdesign konzentrieren kannst.

Es gibt Schulen und Akademien, die genau darauf ausgerichtet sind und dir das nötige Handwerkzeug mitgeben. Manchmal ist ein Realschulabschluss die Voraussetzung, oft auch ein Mindestalter von 16 oder 18 Jahren.

Ich persönlich finde es genial, dass es so viele unterschiedliche Ansätze gibt, von Vollzeitkursen bis zu Teilzeitoptionen, je nachdem, was am besten zu deinem Leben passt.

Informiere dich gut über die Strukturen und Schwerpunkte der jeweiligen Einrichtungen, denn die können stark variieren. Es ist wirklich wichtig, dass du eine Ausbildung findest, die nicht nur die technischen Skills vermittelt, sondern auch deine kreative Persönlichkeit fördert.

Die richtige Ausbildung finden: Akademien, Kurse und Selbststudium

In Deutschland gibt es einige renommierte Adressen, wenn es um Game Art und 3D Animation geht, die oft auch Character Design als Spezialisierung anbieten.

Das SAE Institute zum Beispiel bietet ein Game Art Studium an, bei dem du lernst, wie kreative Ideen durch 3D Visualisierung, Animation und Charakterentwicklung zum Leben erweckt werden.

Die Wave Akademie bietet ebenfalls Kurse im 3D Character Design an, die grundlegende Kenntnisse in den Bereichen Charakterentwicklung, Anatomie, Erstellung von 2D- und 3D-Modellen, Texturing, Shading und Animation vermitteln.

Für viele ist es auch eine Überlegung wert, nach einer Ausbildung noch ein Studium dranzuhängen, zum Beispiel in Game Design, Mediendesign oder Kommunikationsdesign.

Das kann dir die Türen zu größeren Projekten und Unternehmen öffnen. Aber auch das Selbststudium mit Online-Kursen und Tutorials ist eine immer beliebtere Option, gerade wenn man schon erste Vorkenntnisse hat.

Ich habe viele Kolleginnen und Kollegen kennengelernt, die sich einen Großteil ihres Wissens selbst angeeignet haben – mit viel Disziplin und Neugierde.

Wichtig ist nur, dass du dir immer wieder Feedback einholst und deine Arbeit kritisch hinterfragst.

Dein Portfolio: Die Visitenkarte deiner Kreativität

Ein Portfolio ist im Charakterdesign dein absolut wichtigstes Werkzeug. Es ist deine Visitenkarte, dein Schaufenster und der Beweis für dein Können. Stell dir vor, du bewirbst dich bei einem Traumstudio – ohne ein überzeugendes Portfolio landest du wahrscheinlich nicht mal in der engeren Auswahl.

Ich kann aus eigener Erfahrung sagen, dass die Qualität und Präsentation deiner Arbeiten entscheidend sind. Es geht darum, Charaktere zu entwickeln, die herausstechen.

Zeige nicht nur fertige Illustrationen, sondern auch den Prozess dahinter: Skizzen, Entwürfe, Varianten. Recruiter möchten sehen, wie du denkst und wie du Probleme löst.

Ein gutes Portfolio sollte leicht zugänglich sein und Qualität sowie Inhalt ausstrahlen. Überlege dir eine klare Struktur, präsentiere mindestens drei, idealerweise vier Geschichten oder Sequenzen, die deine Vielseitigkeit und dein Gespür für Storytelling zeigen.

Zeige verschiedene Stile und Herangehensweisen, um zu beweisen, dass du nicht auf eine Schiene festgelegt bist. Eine professionelle Online-Präsenz ist dabei unerlässlich, denn so können potenzielle Arbeitgeber oder Kunden deine Arbeiten jederzeit und überall sehen.

Die Werkzeuge des Charakterdesigners: Software und Skills

Als Charakterdesigner arbeiten wir mit einer ganzen Reihe an Werkzeugen – und ich spreche hier nicht nur von Stift und Papier, auch wenn die immer noch eine wichtige Rolle spielen!

Die digitale Welt hat uns so viele Möglichkeiten eröffnet, Charaktere zu gestalten, dass es manchmal überwältigend sein kann. Aber keine Sorge, mit der Zeit findest du heraus, was am besten zu deinem Workflow passt.

Grundsätzlich lassen sich die Software-Tools in zwei Kategorien einteilen: Spezialisten, die sich auf bestimmte Aspekte wie das Sculpting konzentrieren, und Allrounder, die eine breite Palette an Funktionen bieten.

Ich persönlich nutze eine Kombination aus beidem, je nachdem, was das Projekt gerade erfordert. Es ist wie in einer guten Werkstatt: Man hat für jede Aufgabe das richtige Werkzeug parat.

Und es geht nicht nur um die Software selbst, sondern auch um die Fähigkeiten, die man braucht, um sie optimal zu nutzen.

Von 2D zu 3D: Die wichtigsten Tools für dein kreatives Schaffen

Für 2D-Arbeiten sind Programme wie Adobe Photoshop oder Corel Painter unverzichtbar. Sie bieten vielseitige Pinsel und ein fortschrittliches Farbmanagement, was für detailliertes Charakterdesign unerlässlich ist.

Zeichen-Tablets sind dabei ein Game-Changer, sie verbessern die Präzision und Kontrolle erheblich und ahmen traditionelle Zeichenwerkzeuge nach. Im 3D-Bereich sind Blender, Maya und ZBrush die Schwergewichte.

Blender ist eine kostenlose Open-Source-Software, die für ihre Flexibilität bekannt ist. Maya ist weit verbreitet in der Unterhaltungsindustrie und ZBrush ist unschlagbar, wenn es um das Erstellen hochdetaillierter Charaktere und Skulpturen geht.

Programme wie iClone oder Character Creator von Reallusion sind speziell für die Erstellung von vollständig ausgestatteten Figuren für Animationsprojekte konzipiert und bieten unzählige Möglichkeiten zur Veränderung von Gesichtern und Körpern.

Es ist wirklich erstaunlich, was man heute alles aus einem statischen Bild herausholen und in einen lebendigen 2D- oder 3D-Charakter verwandeln kann.

Kategorie	Beliebte Software	Anwendungsbereich
2D-Design & Illustration	Adobe Photoshop, Corel Painter, Clip Studio Paint	Konzeptzeichnungen, detaillierte Illustrationen, Comic-Charaktere
3D-Modellierung & Sculpting	Blender, ZBrush, Autodesk Maya, 3ds Max	Charaktermodelle, detaillierte Skulpturen, Film- & Game-Assets
Animation & Rigging	Toon Boom Harmony, Cartoon Animator, iClone, Autodesk Maya	Charakteranimation, Lippensynchronisation, Bewegungsabläufe
Allrounder & Spezifische Tools	Character Creator, MakeHuman, Daz Studio	Schnelle Figurenerstellung, Variationen, Basismodelle

Essentielle Fähigkeiten jenseits der Software

Neben der Beherrschung der Software gibt es einige Fähigkeiten, die für einen Charakterdesigner absolut entscheidend sind. Das fängt bei einem fundierten Verständnis der Anatomie an, denn egal ob du realistische oder stilisierte Charaktere entwirfst, ein Gefühl für Proportionen ist unerlässlich.

Dazu kommen illustrative Fähigkeiten und gute Animationskenntnisse, die dir helfen, deine Charaktere zum Leben zu erwecken. Aber es geht auch um die „weichen“ Fähigkeiten: Kreativität ist natürlich das A und O, aber auch die Fähigkeit, Feedback anzunehmen und konstruktiv damit umzugehen, ist super wichtig.

Ich habe gelernt, dass man manchmal seine eigenen Ideen loslassen muss, um dem Projekt oder dem Kundenwunsch gerecht zu werden. Storytelling-Fähigkeiten sind ebenfalls Gold wert – ein Charakter, der keine Geschichte erzählt, ist eben nur ein Bild.

Und ganz wichtig: Kommunikationsfähigkeiten! Du arbeitest oft im Team und musst deine Vision klar vermitteln können.

Dein Weg zum Erfolg: Karrierechancen und Verdienstmöglichkeiten

Nachdem wir jetzt über die Ausbildung und die Werkzeuge gesprochen haben, lass uns über das sprechen, was viele am meisten interessiert: Was kommt danach?

Die gute Nachricht ist, die Nachfrage nach talentierten Charakterdesignern ist groß und wird in den kommenden Jahren voraussichtlich weiter wachsen. Ich habe das selbst miterlebt, wie viele unterschiedliche Branchen nach Leuten suchen, die ihren Produkten und Geschichten eine Seele geben können.

Es ist eine Branche, die ständig in Bewegung ist und immer wieder neue Herausforderungen und spannende Projekte bietet. Aber wie bei jedem kreativen Beruf gehört auch hier eine ordentliche Portion Eigeninitiative und Durchhaltevermögen dazu.

Arbeitsfelder und Jobaussichten in Deutschland

Charakterdesigner sind in Deutschland sehr gefragt, vor allem in Bereichen wie Gaming, Animation, Film und Werbung. Stell dir vor, du könntest an dem nächsten großen deutschen Indie-Game mitarbeiten, an einer Animationsserie für Kinder oder an einer Werbekampagne für eine bekannte Marke.

Die Möglichkeiten sind schier endlos! Mit einer spezialisierten Ausbildung zum Game Designer und einer anschließenden Spezialisierung auf Charakterdesign stehen dir viele Türen offen.

Auch im Bereich des Kommunikationsdesigns gibt es Überschneidungen und Chancen, da Charaktere oft Teil von Markenidentitäten sind. Es gibt viele offene Stellen in Städten wie Berlin, München und Hamburg, die als Hotspots für Kreativschaffende gelten.

Es ist wirklich motivierend zu sehen, wie sich die Branche entwickelt und wie viele kreative Köpfe hier in Deutschland ihr Zuhause finden.

Was verdient man als Charakterdesigner? Ein Blick auf die Gehälter

Klar, über Geld spricht man nicht – oder doch? Wenn du überlegst, in diesen Bereich einzusteigen, möchtest du natürlich wissen, was dich finanziell erwartet.

Die Gehälter für Charakterdesigner in Deutschland können je nach Erfahrung, Bundesland und Unternehmensgröße variieren. Eine grobe Orientierung gibt uns aber, dass ein Character Designer in Deutschland durchschnittlich etwa 4.301 Euro pro Monat verdient, was einem Jahresgehalt von rund 51.607 Euro entspricht.

Das Einstiegsgehalt kann bei etwa 36.000 Euro liegen und mit zunehmender Berufserfahrung auf bis zu 50.000 Euro oder mehr ansteigen. Es ist wichtig zu bedenken, dass diese Zahlen Durchschnittswerte sind.

In Bundesländern wie Baden-Württemberg, Bayern oder Hamburg sind die Gehälter oft etwas höher als beispielsweise in Mecklenburg-Vorpommern oder Sachsen-Anhalt.

Auch die Unternehmensgröße spielt eine Rolle: Bei größeren Firmen oder bekannten Studios sind die Gehälter tendenziell höher. Als Freelancer hast du die Möglichkeit, deine Stundensätze selbst festzulegen, aber das erfordert auch ein gutes Netzwerk und eine Portion unternehmerisches Denken.

Netzwerken und Selbstvermarktung: Der Schlüssel zur Sichtbarkeit

Im kreativen Bereich reicht es leider nicht immer aus, einfach nur gut zu sein. Man muss auch gesehen werden! Ich habe das am eigenen Leib erfahren: Meine besten Aufträge und Kooperationen kamen oft über Empfehlungen und mein Netzwerk zustande.

Es ist ein bisschen wie das Pflanzen von Samen – man muss sie hegen und pflegen, damit sie Früchte tragen. Gerade als Charakterdesigner, wo die Konkurrenz durchaus groß sein kann, ist es entscheidend, aktiv zu netzwerken und sich gekonnt zu vermarkten.

Manchmal fühlt es sich vielleicht komisch an, sich selbst in den Vordergrund zu stellen, aber glaub mir, es ist ein wichtiger Teil des Erfolgs.

Online-Präsenz aufbauen: So wirst du gefunden

Deine Online-Präsenz ist dein digitales Aushängeschild. Eine professionelle Website, die dein Portfolio zeigt, ist absolut unerlässlich. Aber es geht um mehr als nur eine Sammlung von Bildern.

Ich empfehle dir, deine Arbeit auf Plattformen wie ArtStation, Behance oder sogar auf Instagram zu präsentieren. Dort erreichst du ein breites Publikum und kannst dich mit anderen Künstlern vernetzen.

Aber Achtung: Zeige nur deine besten Arbeiten! Qualität über Quantität ist hier die Devise. Nutze relevante Keywords in deinen Beschreibungen und sei aktiv in der Community.

Ich habe festgestellt, dass regelmäßiges Posten und das Interagieren mit anderen Künstlern und potenziellen Kunden die Sichtbarkeit enorm erhöhen. Und vergiss nicht LinkedIn – auch dort kannst du dich als Experte positionieren und interessante Jobangebote finden.

Die Bedeutung von Communities und Branchenevents

Egal ob online oder offline: Der Austausch mit anderen ist Gold wert. Ich bin ein großer Fan von Branchenevents, Messen und Meetups. Dort trifft man Gleichgesinnte, kann sich inspirieren lassen und wertvolle Kontakte knüpfen.

Manchmal ergeben sich aus einem lockeren Gespräch die spannendsten Projekte. Aber auch Online-Communities, Foren und Social-Media-Gruppen sind super, um Fragen zu stellen, Feedback zu bekommen und einfach auf dem Laufenden zu bleiben.

Ich habe schon oft erlebt, wie mir ein Tipp von einem erfahrenen Kollegen viel Zeit und Ärger erspart hat. Es ist ein Geben und Nehmen, und wer aktiv teilnimmt, wird schnell merken, wie sich Türen öffnen.

Und ganz ehrlich: Es macht einfach viel mehr Spaß, diesen Weg gemeinsam zu gehen, anstatt alles alleine herausfinden zu müssen.

Trends und Zukunftsaussichten: Was bringt das Charakterdesign von morgen?

Die Welt des Charakterdesigns ist ständig in Bewegung, und das ist auch gut so! Was heute topaktuell ist, kann morgen schon wieder Schnee von gestern sein.

Aber keine Sorge, das bedeutet nicht, dass deine Skills schnell veralten. Im Gegenteil, es ist eine spannende Herausforderung, immer am Puls der Zeit zu bleiben und sich weiterzuentwickeln.

Ich persönlich finde es faszinierend zu sehen, wie sich die Trends entwickeln und welche neuen Möglichkeiten sich dadurch ergeben. Es ist ein Bereich, der nie langweilig wird und immer wieder Raum für kreative Entfaltung bietet.

Aktuelle Stilrichtungen und Entwicklungen im Jahr 2025

Gerade im Jahr 2025 sehen wir einige spannende Entwicklungen im Charakterdesign. Einer der großen Trends ist die vielfältige und inklusive Darstellung.

Das bedeutet, Charaktere werden mit mehr Tiefe und Authentizität dargestellt, um ein breiteres Publikum anzusprechen und unterschiedliche Kulturen und Identitäten widerzuspiegeln.

Ich finde das großartig, denn so können sich viel mehr Menschen in den Geschichten wiederfinden. Auch hyperrealistische Charaktere im 3D-Bereich setzen neue Maßstäbe für visuelles Eintauchen und sprengen die Erwartungen des Publikums.

Gleichzeitig erleben minimalistische Designs eine Renaissance, besonders im mobilen Bereich. Einfache Formen und klare Linien sind nicht nur ansprechend, sondern auch kostengünstiger zu animieren.

Und der Retro-Futurismus mischt nostalgische Elemente mit modernster Technik, was zu wirklich einzigartigen und charmanten Designs führt. Es ist eine Mischung aus Alt und Neu, die dem Charakterdesign eine besondere Würze verleiht.

KI als Wegbereiter für neue kreative Dimensionen

Die Künstliche Intelligenz wird auch in Zukunft eine riesige Rolle im Charakterdesign spielen, und ich sehe sie definitiv als Wegbereiter für neue kreative Dimensionen.

Ich habe schon erwähnt, wie KI uns im Workflow unterstützen kann, aber es geht noch weiter: KI-gesteuerte Animationen beschleunigen nicht nur die Arbeitsabläufe, sondern ermöglichen auch die Erstellung hyperpersonalisierter Charaktere.

Das ist doch unglaublich, oder? Stell dir vor, Charaktere könnten auf Nutzerinputs reagieren und so noch interaktiver und emotional intelligenter werden.

Auch interaktive Animationen, die auf Nutzereingaben reagieren, werden immer wichtiger, besonders in Bereichen wie Augmented und Virtual Reality. Das bedeutet, wir als Designer müssen uns nicht nur mit den technischen Aspekten auseinandersetzen, sondern auch lernen, wie wir diese neuen Tools nutzen können, um noch fesselndere und immersivere Erfahrungen zu schaffen.

Es ist eine spannende Zeit, um in diesem Bereich tätig zu sein, und ich bin mir sicher, die Zukunft hält noch viele Überraschungen für uns bereit! Nachdem ich den Sprung ins Unbekannte gewagt und mich voll und ganz dem Charakterdesign verschrieben habe, sehe ich heute, wie unglaublich viele Türen sich dadurch geöffnet haben.

Es ist nicht nur ein Job, es ist eine echte Leidenschaft, die in einer so vielfältigen digitalen Welt eine enorme Bedeutung hat. Gerade jetzt, wo alles immer visueller wird und KI-Tools uns immer neue kreative Möglichkeiten bieten, ist die Nachfrage nach echten Charakterdesign-Profis, die Geschichten erzählen und Emotionen wecken können, riesig.

Wenn du auch darüber nachdenkst, wie du dein kreatives Potenzial beruflich entfalten kannst, dann bist du hier goldrichtig. Lass uns gemeinsam eintauchen und schauen, wie du deinen eigenen Weg in diese faszinierende Branche starten könntest!

Der Ruf der Kreativität: Warum Charakterdesign heute so gefragt ist

Es ist doch verrückt, oder? Vor ein paar Jahren hätte niemand gedacht, dass “Charakterdesigner” mal ein so gefragter Beruf sein würde. Aber mal ehrlich: Wer von uns liebt es nicht, in eine Welt einzutauchen, deren Figuren uns sofort fesseln?

Von den Helden in unseren Lieblings-Videospielen bis zu den sympathischen Maskottchen in Werbespots – überall begegnen uns Charaktere, die uns berühren, uns zum Lachen bringen oder uns zum Nachdenken anregen.

Diese Fähigkeit, Emotionen zu wecken und Geschichten zu erzählen, macht Charakterdesigner zu echten Magiern in der heutigen visuellen Medienlandschaft.

Ich habe selbst erlebt, wie sich meine Wahrnehmung der Welt verändert hat, seitdem ich bewusst auf Details achte, die einen Charakter lebendig machen.

Es geht eben nicht nur ums Zeichnen, sondern darum, eine Seele zu entwerfen, die eine Marke oder eine Erzählung trägt und in Erinnerung bleibt. Das ist eine Verantwortung, die man spürt, wenn man zum Beispiel ein Maskottchen für ein lokales Unternehmen entwirft oder eine Figur für ein Indie-Game, das die Herzen der Spieler erobern soll.

Der Bedarf ist riesig, sei es in Film, Fernsehen, Games oder der Werbung. Besonders die digitale Spielewelt ist zu einem festen und zukunftsfähigen Berufsfeld geworden.

Mehr als nur ein hübsches Gesicht: Die Macht lebendiger Charaktere

Ein guter Charakter ist so viel mehr als die Summe seiner Teile. Stell dir vor, du siehst nur die Silhouette einer Figur – erkennst du sie sofort? Das ist ein Qualitätsmerkmal!

Ein starkes, wiedererkennbares Profil hilft einem Charakter, visuell herauszustechen und sofort identifizierbar zu sein. Aber es sind nicht nur die äußeren Merkmale.

Es geht um die Persönlichkeit, die durch jede Geste, jeden Gesichtsausdruck und sogar die Proportionen zum Ausdruck kommt. Ich habe gelernt, dass jedes Detail, von den Augen bis zur Körperhaltung, die Geschichte und das Wesen eines Charakters widerspiegeln sollte.

Manchmal sind es übertriebene Merkmale, die Stärke oder Beweglichkeit betonen, manchmal sind es subtile Nuancen, die eine tiefere Emotion vermitteln. Kleidung und Accessoires sind da das i-Tüpfelchen, sie erzählen auf den ersten Blick eine Geschichte über den Charakter.

Es ist dieser ganzheitliche Ansatz, der Charaktere schafft, die nicht nur gesehen, sondern auch gefühlt werden und einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Die digitale Revolution: KI und neue kreative Wege im Charakterdesign

Die digitale Welt entwickelt sich rasend schnell, und das ist auch im Charakterdesign spürbar. KI-Tools sind hier keine Konkurrenz, sondern vielmehr kreative Partner, die uns neue Wege eröffnen.

Ich sehe es so: KI kann uns helfen, Ideen schnell zu prototypen, neue Stile zu erkunden oder kreative Blockaden zu überwinden. Es ist faszinierend zu sehen, wie zum Beispiel MidJourney in Sekundenschnelle Konzeptkunst generieren kann oder Adobe’s KI-Tools Lippensynchronisationen automatisieren, was uns Designern enorm viel Zeit spart.

Das bedeutet, wir können uns auf das Wesentliche konzentrieren: die Seele eines Charakters. Manchmal denke ich, die menschliche Intuition, gepaart mit den Möglichkeiten der Maschine, führt zu wirklich innovativen Ergebnissen.

Die Branche boomt, mit einem prognostizierten Marktwert von 587 Milliarden Dollar bis 2030, und technologische Fortschritte sowie sich ändernde Publikumsvorlieben prägen die Landschaft.

Wir müssen einfach am Ball bleiben und uns anpassen, um relevant zu bleiben.

Deine ersten Schritte: So startest du deine Charakterdesign-Reise

Okay, du bist Feuer und Flamme und möchtest selbst Charaktere zum Leben erwecken? Super! Der Weg in diesen Beruf ist vielfältig und zum Glück gibt es in Deutschland tolle Möglichkeiten.

Ich habe mir das damals genau angeschaut und kann dir sagen, es lohnt sich, hier etwas Zeit zu investieren. Viele Wege führen über eine spezialisierte Ausbildung, oft im Bereich Game Design, bei der du dich dann auf Charakterdesign konzentrieren kannst.

Es gibt Schulen und Akademien, die genau darauf ausgerichtet sind und dir das nötige Handwerkzeug mitgeben. Manchmal ist ein Realschulabschluss die Voraussetzung, oft auch ein Mindestalter von 16 oder 18 Jahren.

Ich persönlich finde es genial, dass es so viele unterschiedliche Ansätze gibt, von Vollzeitkursen bis zu Teilzeitoptionen, je nachdem, was am besten zu deinem Leben passt.

Informiere dich gut über die Strukturen und Schwerpunkte der jeweiligen Einrichtungen, denn die können stark variieren. Es ist wirklich wichtig, dass du eine Ausbildung findest, die nicht nur die technischen Skills vermittelt, sondern auch deine kreative Persönlichkeit fördert.

Die richtige Ausbildung finden: Akademien, Kurse und Selbststudium

In Deutschland gibt es einige renommierte Adressen, wenn es um Game Art und 3D Animation geht, die oft auch Character Design als Spezialisierung anbieten.

Das SAE Institute zum Beispiel bietet ein Game Art Studium an, bei dem du lernst, wie kreative Ideen durch 3D Visualisierung, Animation und Charakterentwicklung zum Leben erweckt werden.

Die Wave Akademie bietet ebenfalls Kurse im 3D Character Design an, die grundlegende Kenntnisse in den Bereichen Charakterentwicklung, Anatomie, Erstellung von 2D- und 3D-Modellen, Texturing, Shading und Animation vermitteln.

Für viele ist es auch eine Überlegung wert, nach einer Ausbildung noch ein Studium dranzuhängen, zum Beispiel in Game Design, Mediendesign oder Kommunikationsdesign.

Das kann dir die Türen zu größeren Projekten und Unternehmen öffnen. Aber auch das Selbststudium mit Online-Kursen und Tutorials ist eine immer beliebtere Option, gerade wenn man schon erste Vorkenntnisse hat.

Ich habe viele Kolleginnen und Kollegen kennengelernt, die sich einen Großteil ihres Wissens selbst angeeignet haben – mit viel Disziplin und Neugierde.

Wichtig ist nur, dass du dir immer wieder Feedback einholst und deine Arbeit kritisch hinterfragst.

Dein Portfolio: Die Visitenkarte deiner Kreativität

Ein Portfolio ist im Charakterdesign dein absolut wichtigstes Werkzeug. Es ist deine Visitenkarte, dein Schaufenster und der Beweis für dein Können. Stell dir vor, du bewirbst dich bei einem Traumstudio – ohne ein überzeugendes Portfolio landest du wahrscheinlich nicht mal in der engeren Auswahl.

Ich kann aus eigener Erfahrung sagen, dass die Qualität und Präsentation deiner Arbeiten entscheidend sind. Es geht darum, Charaktere zu entwickeln, die herausstechen.

Zeige nicht nur fertige Illustrationen, sondern auch den Prozess dahinter: Skizzen, Entwürfe, Varianten. Recruiter möchten sehen, wie du denkst und wie du Probleme löst.

Ein gutes Portfolio sollte leicht zugänglich sein und Qualität sowie Inhalt ausstrahlen. Überlege dir eine klare Struktur, präsentiere mindestens drei, idealerweise vier Geschichten oder Sequenzen, die deine Vielseitigkeit und dein Gespür für Storytelling zeigen.

Zeige verschiedene Stile und Herangehensweisen, um zu beweisen, dass du nicht auf eine Schiene festgelegt bist. Eine professionelle Online-Präsenz ist dabei unerlässlich, denn so können potenzielle Arbeitgeber oder Kunden deine Arbeiten jederzeit und überall sehen.

Die Werkzeuge des Charakterdesigners: Software und Skills

Als Charakterdesigner arbeiten wir mit einer ganzen Reihe an Werkzeugen – und ich spreche hier nicht nur von Stift und Papier, auch wenn die immer noch eine wichtige Rolle spielen!

Die digitale Welt hat uns so viele Möglichkeiten eröffnet, Charaktere zu gestalten, dass es manchmal überwältigend sein kann. Aber keine Sorge, mit der Zeit findest du heraus, was am besten zu deinem Workflow passt.

Grundsätzlich lassen sich die Software-Tools in zwei Kategorien einteilen: Spezialisten, die sich auf bestimmte Aspekte wie das Sculpting konzentrieren, und Allrounder, die eine breite Palette an Funktionen bieten.

Ich persönlich nutze eine Kombination aus beidem, je nachdem, was das Projekt gerade erfordert. Es ist wie in einer guten Werkstatt: Man hat für jede Aufgabe das richtige Werkzeug parat.

Und es geht nicht nur um die Software selbst, sondern auch um die Fähigkeiten, die man braucht, um sie optimal zu nutzen.

Von 2D zu 3D: Die wichtigsten Tools für dein kreatives Schaffen

Für 2D-Arbeiten sind Programme wie Adobe Photoshop oder Corel Painter unverzichtbar. Sie bieten vielseitige Pinsel und ein fortschrittliches Farbmanagement, was für detailliertes Charakterdesign unerlässlich ist.

Zeichen-Tablets sind dabei ein Game-Changer, sie verbessern die Präzision und Kontrolle erheblich und ahmen traditionelle Zeichenwerkzeuge nach. Im 3D-Bereich sind Blender, Maya und ZBrush die Schwergewichte.

Blender ist eine kostenlose Open-Source-Software, die für ihre Flexibilität bekannt ist. Maya ist weit verbreitet in der Unterhaltungsindustrie und ZBrush ist unschlagbar, wenn es um das Erstellen hochdetaillierter Charaktere und Skulpturen geht.

Programme wie iClone oder Character Creator von Reallusion sind speziell für die Erstellung von vollständig ausgestatteten Figuren für Animationsprojekte konzipiert und bieten unzählige Möglichkeiten zur Veränderung von Gesichtern und Körpern.

Es ist wirklich erstaunlich, was man heute alles aus einem statischen Bild herausholen und in einen lebendigen 2D- oder 3D-Charakter verwandeln kann.

Kategorie	Beliebte Software	Anwendungsbereich
2D-Design & Illustration	Adobe Photoshop, Corel Painter, Clip Studio Paint	Konzeptzeichnungen, detaillierte Illustrationen, Comic-Charaktere
3D-Modellierung & Sculpting	Blender, ZBrush, Autodesk Maya, 3ds Max	Charaktermodelle, detaillierte Skulpturen, Film- & Game-Assets
Animation & Rigging	Toon Boom Harmony, Cartoon Animator, iClone, Autodesk Maya	Charakteranimation, Lippensynchronisation, Bewegungsabläufe
Allrounder & Spezifische Tools	Character Creator, MakeHuman, Daz Studio	Schnelle Figurenerstellung, Variationen, Basismodelle

Essentielle Fähigkeiten jenseits der Software

Neben der Beherrschung der Software gibt es einige Fähigkeiten, die für einen Charakterdesigner absolut entscheidend sind. Das fängt bei einem fundierten Verständnis der Anatomie an, denn egal ob du realistische oder stilisierte Charaktere entwirfst, ein Gefühl für Proportionen ist unerlässlich.

Dazu kommen illustrative Fähigkeiten und gute Animationskenntnisse, die dir helfen, deine Charaktere zum Leben zu erwecken. Aber es geht auch um die „weichen“ Fähigkeiten: Kreativität ist natürlich das A und O, aber auch die Fähigkeit, Feedback anzunehmen und konstruktiv damit umzugehen, ist super wichtig.

Ich habe gelernt, dass man manchmal seine eigenen Ideen loslassen muss, um dem Projekt oder dem Kundenwunsch gerecht zu werden. Storytelling-Fähigkeiten sind ebenfalls Gold wert – ein Charakter, der keine Geschichte erzählt, ist eben nur ein Bild.

Und ganz wichtig: Kommunikationsfähigkeiten! Du arbeitest oft im Team und musst deine Vision klar vermitteln können.

Dein Weg zum Erfolg: Karrierechancen und Verdienstmöglichkeiten

Nachdem wir jetzt über die Ausbildung und die Werkzeuge gesprochen haben, lass uns über das sprechen, was viele am meisten interessiert: Was kommt danach?

Die gute Nachricht ist, die Nachfrage nach talentierten Charakterdesignern ist groß und wird in den kommenden Jahren voraussichtlich weiter wachsen. Ich habe das selbst miterlebt, wie viele unterschiedliche Branchen nach Leuten suchen, die ihren Produkten und Geschichten eine Seele geben können.

Es ist eine Branche, die ständig in Bewegung ist und immer wieder neue Herausforderungen und spannende Projekte bietet. Aber wie bei jedem kreativen Beruf gehört auch hier eine ordentliche Portion Eigeninitiative und Durchhaltevermögen dazu.

Arbeitsfelder und Jobaussichten in Deutschland

Charakterdesigner sind in Deutschland sehr gefragt, vor allem in Bereichen wie Gaming, Animation, Film und Werbung. Stell dir vor, du könntest an dem nächsten großen deutschen Indie-Game mitarbeiten, an einer Animationsserie für Kinder oder an einer Werbekampagne für eine bekannte Marke.

Die Möglichkeiten sind schier endlos! Mit einer spezialisierten Ausbildung zum Game Designer und einer anschließenden Spezialisierung auf Charakterdesign stehen dir viele Türen offen.

Auch im Bereich des Kommunikationsdesigns gibt es Überschneidungen und Chancen, da Charaktere oft Teil von Markenidentitäten sind. Es gibt viele offene Stellen in Städten wie Berlin, München und Hamburg, die als Hotspots für Kreativschaffende gelten.

Es ist wirklich motivierend zu sehen, wie sich die Branche entwickelt und wie viele kreative Köpfe hier in Deutschland ihr Zuhause finden.

Was verdient man als Charakterdesigner? Ein Blick auf die Gehälter

Klar, über Geld spricht man nicht – oder doch? Wenn du überlegst, in diesen Bereich einzusteigen, möchtest du natürlich wissen, was dich finanziell erwartet.

Die Gehälter für Charakterdesigner in Deutschland können je nach Erfahrung, Bundesland und Unternehmensgröße variieren. Eine grobe Orientierung gibt uns aber, dass ein Character Designer in Deutschland durchschnittlich etwa 4.301 Euro pro Monat verdient, was einem Jahresgehalt von rund 51.607 Euro entspricht.

Das Einstiegsgehalt kann bei etwa 36.000 Euro liegen und mit zunehmender Berufserfahrung auf bis zu 50.000 Euro oder mehr ansteigen. Es ist wichtig zu bedenken, dass diese Zahlen Durchschnittswerte sind.

In Bundesländern wie Baden-Württemberg, Bayern oder Hamburg sind die Gehälter oft etwas höher als beispielsweise in Mecklenburg-Vorpommern oder Sachsen-Anhalt.

Auch die Unternehmensgröße spielt eine Rolle: Bei größeren Firmen oder bekannten Studios sind die Gehälter tendenziell höher. Als Freelancer hast du die Möglichkeit, deine Stundensätze selbst festzulegen, aber das erfordert auch ein gutes Netzwerk und eine Portion unternehmerisches Denken.

Netzwerken und Selbstvermarktung: Der Schlüssel zur Sichtbarkeit

Im kreativen Bereich reicht es leider nicht immer aus, einfach nur gut zu sein. Man muss auch gesehen werden! Ich habe das am eigenen Leib erfahren: Meine besten Aufträge und Kooperationen kamen oft über Empfehlungen und mein Netzwerk zustande.

Es ist ein bisschen wie das Pflanzen von Samen – man muss sie hegen und pflegen, damit sie Früchte tragen. Gerade als Charakterdesigner, wo die Konkurrenz durchaus groß sein kann, ist es entscheidend, aktiv zu netzwerken und sich gekonnt zu vermarkten.

Manchmal fühlt es sich vielleicht komisch an, sich selbst in den Vordergrund zu stellen, aber glaub mir, es ist ein wichtiger Teil des Erfolgs.

Online-Präsenz aufbauen: So wirst du gefunden

Deine Online-Präsenz ist dein digitales Aushängeschild. Eine professionelle Website, die dein Portfolio zeigt, ist absolut unerlässlich. Aber es geht um mehr als nur eine Sammlung von Bildern.

Ich empfehle dir, deine Arbeit auf Plattformen wie ArtStation, Behance oder sogar auf Instagram zu präsentieren. Dort erreichst du ein breites Publikum und kannst dich mit anderen Künstlern vernetzen.

Aber Achtung: Zeige nur deine besten Arbeiten! Qualität über Quantität ist hier die Devise. Nutze relevante Keywords in deinen Beschreibungen und sei aktiv in der Community.

Ich habe festgestellt, dass regelmäßiges Posten und das Interagieren mit anderen Künstlern und potenziellen Kunden die Sichtbarkeit enorm erhöhen. Und vergiss nicht LinkedIn – auch dort kannst du dich als Experte positionieren und interessante Jobangebote finden.

Die Bedeutung von Communities und Branchenevents

Egal ob online oder offline: Der Austausch mit anderen ist Gold wert. Ich bin ein großer Fan von Branchenevents, Messen und Meetups. Dort trifft man Gleichgesinnte, kann sich inspirieren lassen und wertvolle Kontakte knüpfen.

Manchmal ergeben sich aus einem lockeren Gespräch die spannendsten Projekte. Aber auch Online-Communities, Foren und Social-Media-Gruppen sind super, um Fragen zu stellen, Feedback zu bekommen und einfach auf dem Laufenden zu bleiben.

Ich habe schon oft erlebt, wie mir ein Tipp von einem erfahrenen Kollegen viel Zeit und Ärger erspart hat. Es ist ein Geben und Nehmen, und wer aktiv teilnimmt, wird schnell merken, wie sich Türen öffnen.

Und ganz ehrlich: Es macht einfach viel mehr Spaß, diesen Weg gemeinsam zu gehen, anstatt alles alleine herausfinden zu müssen.

Trends und Zukunftsaussichten: Was bringt das Charakterdesign von morgen?

Die Welt des Charakterdesigns ist ständig in Bewegung, und das ist auch gut so! Was heute topaktuell ist, kann morgen schon wieder Schnee von gestern sein.

Aber keine Sorge, das bedeutet nicht, dass deine Skills schnell veralten. Im Gegenteil, es ist eine spannende Herausforderung, immer am Puls der Zeit zu bleiben und sich weiterzuentwickeln.

Ich persönlich finde es faszinierend zu sehen, wie sich die Trends entwickeln und welche neuen Möglichkeiten sich dadurch ergeben. Es ist ein Bereich, der nie langweilig wird und immer wieder Raum für kreative Entfaltung bietet.

Aktuelle Stilrichtungen und Entwicklungen im Jahr 2025

Gerade im Jahr 2025 sehen wir einige spannende Entwicklungen im Charakterdesign. Einer der großen Trends ist die vielfältige und inklusive Darstellung.

Das bedeutet, Charaktere werden mit mehr Tiefe und Authentizität dargestellt, um ein breiteres Publikum anzusprechen und unterschiedliche Kulturen und Identitäten widerzuspiegeln.

Ich finde das großartig, denn so können sich viel mehr Menschen in den Geschichten wiederfinden. Auch hyperrealistische Charaktere im 3D-Bereich setzen neue Maßstäbe für visuelles Eintauchen und sprengen die Erwartungen des Publikums.

Gleichzeitig erleben minimalistische Designs eine Renaissance, besonders im mobilen Bereich. Einfache Formen und klare Linien sind nicht nur ansprechend, sondern auch kostengünstiger zu animieren.

Und der Retro-Futurismus mischt nostalgische Elemente mit modernster Technik, was zu wirklich einzigartigen und charmanten Designs führt. Es ist eine Mischung aus Alt und Neu, die dem Charakterdesign eine besondere Würze verleiht.

Es ist eine Mischung aus Alt und Neu, die dem Charakterdesign eine besondere Würze verleiht.

KI als Wegbereiter für neue kreative Dimensionen

Die Künstliche Intelligenz wird auch in Zukunft eine riesige Rolle im Charakterdesign spielen, und ich sehe sie definitiv als Wegbereiter für neue kreative Dimensionen.

Ich habe schon erwähnt, wie KI uns im Workflow unterstützen kann, aber es geht noch weiter: KI-gesteuerte Animationen beschleunigen nicht nur die Arbeitsabläufe, sondern ermöglichen auch die Erstellung hyperpersonalisierter Charaktere.

Das ist doch unglaublich, oder? Stell dir vor, Charaktere könnten auf Nutzerinputs reagieren und so noch interaktiver und emotional intelligenter werden.

Auch interaktive Animationen, die auf Nutzereingaben reagieren, werden immer wichtiger, besonders in Bereichen wie Augmented und Virtual Reality. Das bedeutet, wir als Designer müssen uns nicht nur mit den technischen Aspekten auseinandersetzen, sondern auch lernen, wie wir diese neuen Tools nutzen können, um noch fesselndere und immersivere Erfahrungen zu schaffen.

Es ist eine spannende Zeit, um in diesem Bereich tätig zu sein, und ich bin mir sicher, die Zukunft hält noch viele Überraschungen für uns bereit!

글을 마치며

Na, spürst du es auch? Diese unbändige Kreativität, die in uns schlummert und danach verlangt, Charaktere zum Leben zu erwecken! Ich hoffe, dieser Einblick in die Welt des Charakterdesigns hat dich inspiriert und dir gezeigt, welche unglaublichen Möglichkeiten in diesem spannenden Feld stecken. Es ist ein Beruf, der Technik und Kunst auf einzigartige Weise verbindet und in der heutigen digitalen Landschaft mehr denn je gebraucht wird. Denk daran: Jeder große Charakter, jede ikonische Figur, beginnt mit einer Idee und der Leidenschaft eines Designers. Dein Weg ist einzigartig, aber das Ziel – die Schaffung unvergesslicher Welten – ist es absolut wert.

알아두면 쓸모 있는 정보

1. Anatomie und Proportionen meistern: Egal, ob du realistische oder stark stilisierte Charaktere entwirfst, ein fundiertes Verständnis der menschlichen (und tierischen) Anatomie ist das A und O. Es hilft dir, glaubwürdige Posen und Bewegungen zu schaffen, selbst wenn du bewusst übertreibst. Betrachte Anatomiestudien als dein tägliches Warm-up, um ein Gefühl für Formen und Volumen zu entwickeln. Das Wissen, wie Muskeln und Knochen zusammenwirken, ermöglicht es dir, Charaktere zu erschaffen, die sich echt und lebendig anfühlen, anstatt steif und leblos.

2. Dein Portfolio ist dein Aushängeschild: Nimm dir ausreichend Zeit für dein Portfolio, denn es ist dein wichtigstes Werkzeug, um dich zu präsentieren. Zeige nicht nur fertige Werke, sondern auch den Entstehungsprozess – von den ersten Skizzen bis zur finalen Version. Das gibt potenziellen Arbeitgebern oder Kunden einen Einblick in deine Denkweise und Problemlösungsfähigkeiten. Achte auf Vielfalt in deinen Projekten, aber auch auf eine konsistente Qualität und Ästhetik, die deinen persönlichen Stil unterstreicht. Eine gut strukturierte Online-Präsenz ist dabei unverzichtbar.

3. Bleib neugierig und lerne ständig dazu: Die Kreativbranche, besonders im digitalen Bereich, entwickelt sich rasant weiter. Neue Software, Techniken und vor allem KI-Tools verändern den Workflow. Betrachte es als Chance, nicht als Bedrohung! Nimm an Workshops teil, folge Branchen-Blogs und experimentiere selbst. Kontinuierliches Lernen ist der Schlüssel, um relevant zu bleiben und deine Fähigkeiten immer auf dem neuesten Stand zu halten. Wer sich anpasst und offen für Neues ist, wird in dieser dynamischen Welt des Designs bestehen.

4. Netzwerken ist Gold wert: Unterschätze niemals die Macht persönlicher Kontakte. Besuche Branchenevents, Messen oder lokale Meetups in deiner Stadt. Plattformen wie LinkedIn oder spezialisierte Kunst-Communities sind ebenfalls hervorragend, um dich mit anderen Künstlern, potenziellen Mentoren oder Arbeitgebern zu vernetzen. Der Austausch von Erfahrungen, das Einholen von Feedback und das Knüpfen von Beziehungen können Türen öffnen, von denen du vorher nicht einmal wusstest, dass sie existieren. Manchmal entstehen die besten Kollaborationen aus einem lockeren Gespräch bei einem Kaffee.

5. Finde deinen eigenen Stil: Es ist verlockend, sich an bestehenden Erfolgsrezepten zu orientieren, aber um wirklich herauszustechen, ist es wichtig, deinen eigenen, unverwechselbaren Stil zu entwickeln. Das bedeutet nicht, das Rad neu zu erfinden, sondern Elemente zu finden, die dich und deine Arbeit einzigartig machen. Experimentiere mit verschiedenen Techniken, Farbpaletten und Formen, bis du eine visuelle Sprache findest, die deine Persönlichkeit widerspiegelt. Dein individueller Stil ist das, was dich von der Masse abhebt und dir hilft, eine echte Verbindung zu deinem Publikum aufzubauen.

중요 사항 정리

Die Welt des Charakterdesigns ist ein unglaublich dynamisches und kreatives Feld, das ständig wächst und sich weiterentwickelt. Um in dieser Branche erfolgreich zu sein, braucht es eine Kombination aus fundiertem Wissen – insbesondere in Anatomie und den gängigen Software-Tools – sowie einer starken persönlichen Note, die sich in einem überzeugenden Portfolio widerspiegelt. Die Bereitschaft zum kontinuierlichen Lernen und die aktive Vernetzung innerhalb der Community sind entscheidend, um mit den neuesten Trends, wie der zunehmenden Rolle von KI und vielfältigen Darstellungen, Schritt zu halten. Es ist eine Reise, die Leidenschaft, Disziplin und Neugier erfordert, aber am Ende steht die unglaubliche Belohnung, Figuren zum Leben zu erwecken, die Menschen berühren und inspirieren.